如果让我给《美人鱼》下个定义，我会说它是一部纯真度为99％的童话电影，剩下1％的缺失不是意外，而是导演周星驰的故意之举，是他自己顽皮地在童话般碧绿的海里滴了一滴乌黑的关于现实的墨水。
童话都有善良美好的男女主角，和一只邪恶的巫婆。
刘轩是外壳坚硬内心柔软的暴发户，狂妄贪财，却不滥情。
珊珊是爱恨都很纯粹的傻人鱼。
张雨绮所扮演的若兰则像是一只爱作祟的金钱权利的收割机。
刘轩的地产计画涉及填海工程，驱逐海洋生物所用的声纳威胁到了人鱼们的生存。人鱼珊珊带着暗杀刘轩的任务来到他的身边，然而不出意外地……他们相爱了。
爱唤醒了良知。
电影用童话般的美好来向观众阐述爱情，啃烧鸡、坐旋转飞机，还有王子公主式的约会聚餐和耳语告白。
即便是那些应该被侃侃而谈、用学术性语言阐述的有关环保和人性贪婪的大道理，周星驰都选择用简单的孩童式的表达：如果世界上连一滴干净的水，一口新鲜的空气都没有，赚再多的钱也是死路一条。
是你不懂，所以我才会出现在你面前。
周星驰还在电影中藏了很多神秘人物与剧情，就像是每个童话故事都要有点线索宝藏等待你去发现、挖掘。
这位冷面警官眼熟吧，他也是《长江七号》的曹主任，《西游降魔篇》的沙僧。
搭档是《西游降魔篇》的文章，在《美人鱼》中扮演了一个「卧槽，终于让我看到他会想笑而不是再想他出轨」的角色。
馆长是《少林足球》的猪肉佬、《西游降魔篇》的村长杨能。
这次他为我们呈现了史上最丑的人鱼。
人鱼族还有《功夫》里的龅牙珍，《西游降魔》里的荒野四大美女之首的张美娥，此次又和八爪鱼罗志祥组起了忘年cp。
林允和舒淇长的很像，周星驰也曾多次公开表示喜欢舒淇，可见珊珊的角色，便是星爷自己心中完美爱人的呈现。
大牌客串的徐克和吴亦凡的出现也不是意外，因为《西游降魔篇》的续集《西游伏妖篇》由徐克执导，星爷监制，吴亦凡饰演唐僧，正片里还藏着预告。
还有那些七七八八脑洞大到无法塞满的疑惑：
电影主题曲《世间始终你好》也是83版《射雕英雄传》的主题曲之一，周星驰当年在其中扮演了一名台词寥寥的宋兵，主题曲的选择有什么刻意的联系吗？
600多年前仗义相救鱼族的郑先生是下西洋的郑和吗？郑和是太监，他与人鱼的爱情是在突显柏拉图式的幻想恋爱吗？
邓超时有时无的假胡子代表什么？是心底里住着小孩子脸上却是一副成人面孔的伪装吗？
馆长曾假装人鱼行骗为生，可是看到真正的人鱼时他完全傻眼蒙圈了。曾经用以嘲弄和欺骗的东西，最终被证明了真实性，这又讽刺了什么呢？
最后出现的吴亦凡作为一位研究海洋生物的学生，他迫切的想知道人鱼的下落，目前可以解释为好奇或是学术研究，但未来他若掌握到人鱼的踪迹，是否会掉进金钱漩涡而做出同样恶狠狠的事情呢？
一切都未可知。
其实很多疑惑并没有答案，你也不必执拗地非要解开，因为童话里的隐藏宝藏找不找得到都不影响王子公主的幸福生活，就像这些人物剧情即便你发现不了，也不妨碍你看完之后赞叹《美人鱼》的牛逼。
周星驰的电影从来都不刻意炫耀「我的作品有内涵有广度等你们来发现呀」，比起内涵广度，他更喜欢的是渲染童真，并且他也的确是目前唯一一位能将电影拍出童话纯真感的导演。《功夫》里的棒棒糖和如来神掌，《长江七号》里的七仔，还有《西游降魔篇》的儿歌三百首，原本很幼稚的元素融进周星驰的作品竟然一点都不突兀，反而变成了一副理应如此的样子。
常有人说：周星驰在圈子里摸爬滚打了这么多年，还如此童真，不应该呀。
从小家境贫寒，苦难的环境将他塑造成了一个不苟言笑不善表达的人。经过两次考试才进入TVB培训班，做儿童节目的主持一做就是六年。
后来跑龙套，曾被李修贤在片场直接指著鼻子骂：「演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？」
签约之后的几年，周星驰受到压榨，只能拿很微薄的片酬，他为了摆脱向华强费了很大的功夫，却也因此惹上了黑道，长时间受到黑社会的威胁。
包括后来遭到向太陈岚的炮轰，也被多位影帝级港星揭露了大量所谓的「恶行」。
可以说啊，周星驰的半辈子都和是非功名荣辱纠缠不清，可是难得的是，他明明长在污泥里，却始终如一地保持着清白身。
或许这才是真正的纯真，并不是从一而终的傻白甜，而是在历经起伏见过风浪之后，仍然无条件相信善意，拒绝谎言。周星驰就是这样的人，他的心里住着一只张牙舞爪的小魔兽和一个天真烂漫的孩童，他把小兽关在笼子里，然后用孩子的纯真与温柔来改变整个世界。
但是周星驰又很调皮啦，他在《美人鱼》中和观众开了个小玩笑，这个玩笑就是这部童话中藏着的那1％的现实。
片尾字幕出来的时候，我坐着等彩蛋，有男人从我后面经过，他说:完蛋了，傻逼邓超和美人鱼在一起，从此再也没有性生活了。
这是一位白天上班晚上上老婆的糙汉子的思维，这种思维没错，不止他有，很多生理正常的男人都会有。
他俩如何滚床单？没有性的爱会长久吗？邓超会厌倦这种生活吗？他会选择和人鱼相守一辈子吗？人鱼会老吗？最后都会有生离死别的吧……这些问题便是现实，跳脱出童话思维后摆在观众眼前的现实。
在电影最后给你留一点微妙的遐想空间，由你自己思索自己阐述。周星驰一向喜欢这么干。他是个顽童。
顽童其实也是在提醒我们：每天在复杂的现实中摸爬滚打多累啊，也该偶尔放空抽离一下相信些纯粹美好的东西了。或许这世上真的有索取性不那么强烈的爱的存在，哪怕是拉着手躺在一张床上，也能很单纯无欲地欣赏一整晚的星星月亮。
相信，然后才有可能遇到。
周星驰声演了美人鱼片段，没想到竟是这个，你注意到了么？
声演戏中人鱼师太的鼻鼾声
美人鱼剧情简介
环保加爱情，《美人鱼》的两层皮
环保主义和人鱼纯爱，互为表里，费劲巴拉地形成了电影《美人鱼》的故事和表面主题。
一个空虚寂寞冷的土豪，爱上了纯真的美人鱼特务。
肩负暗杀使命的美人鱼也因为爱上了他，从人鱼族中救出了他。
这是一个老套的纯爱故事，占据了影片的三分之二。
剩下的是土豪和人鱼族分别对抗黑心资本家和疯狂科学家的环保故事。
故事讲得清晰而简单，影片开始不久就展示了人类污染环境的纪录片画面，还有被土豪安在海里的声呐残害的美人鱼弟弟（缸里躺着的）。
土豪亲自感受了一下10%强度的声呐威力之后，决定关闭声呐。
支持他关闭声呐的霸道女总裁借机问清了美人鱼的下落，带着疯狂科学家和渔夫们去猎杀美人鱼。
乍一看还真以为是个环保大片。
Bugs也集中在环保保卫战的部分。
由于霸道女总裁嫉妒美人鱼阿珊获得了土豪的爱情，一开始说好的只是活捉美人鱼来做研究变成了屠杀美人鱼，土豪保护生态环境的理想就转变成了营救爱人的纯情戏码。
当屁股中箭的邓超坚强地抱着林允走向大海，张雨绮因故意伤害罪被警方逮捕的那一刻，环保主义的外衣已经被纯爱理想扒得一丝不剩。
结局是土豪退出生意场，和心爱的美人鱼隐居世外，从此幸福快乐地生活在一起。一派童话故事的景象。
变而未变的周星驰
看完《美人鱼》，许多人说周星驰变了。
说他不再把镜头对准落魄的底层小人物。周星驰导演的《大内密探零零发》、《少林足球》和《功夫》，都以底层小人物为主角，《国产凌凌漆》和《食神》的主人公则是落魄到底层的上流社会人士，他们都有在平凡卑贱中为了伟大理想而奋斗的执念。
而豪宅、名车、90年的康蒂葡萄酒和满天飞的钞票，纸醉金迷的《美人鱼》让看惯了尘土中卑微的小人物的星爷铁粉感到不适应。
那个不会武功的零零发，最后成功地保护了皇上，从底层人一跃成为重要人物；沦落庙街的昔日食神史蒂芬，也逐渐振作起来夺回食神宝座。而《美人鱼》中的这个土豪不再是土鳖，他已经达到无敌的地位，不能继承周星驰电影主角从谷底走向人生巅峰的传统。
这的确是周星驰的变化，但不变的是，电影永远在这些人物处在一种精神困境时开始，这种困境不能单纯用此一时彼一时的人生成败而划分。
土豪的solo《无敌》这样唱道：「无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚，独自在顶峰中冷风不断地吹过。」
如果人生是一条蜿蜒的曲线，周星驰此前总是喜欢截取主角人生曲线的最低点到顶点这一段拍进电影里，但在《美人鱼》，他则选取了达到人生曲线顶点之后变成一条平庸的直线的部分。
相反，《长江七号》的民工父亲始终在人生的低点为儿子平凡地奋斗者，如果说周星驰变了，那也不是从《美人鱼》开始，而是从《长江七号》就开始了。
可以说，从《长江七号》开始，周星驰的电影就不再满足于展示个人成长和奋斗的成果了，渐渐取而代之的是对人类生存状态的反思和对非功利的人生意义的渴求。《西游降魔篇》里信奉著「儿歌三百首」中最简单的善良和大爱的唐僧也体现了这一点。
不变的还有电影中坚强纯真的星女郎，在《食神》里的莫文蔚，在《西游降魔篇》里的舒淇，在《美人鱼》里的林允，这些扮丑的可爱女人给了挫折中的男主角最美好的爱情和振作起来的动力。
还说他为了搞笑而生造一些尴尬的笑料，变得浮夸而肤浅。笑料太多了，而且确实处处浮夸，肤浅处各家有各言，我在这儿只说说我觉得不肤浅的地方。
首先，在土豪邓超开豪车去营救林允的时候，遇上塞车动弹不得。有钱买不来交通畅通，甚至连一个上门美甲师的摩托车也买不来。金钱和成功在现代社会畸变出的弊病中依然如此渺小，这是对有钱人、社会成功人士的莫大嘲讽，也是对作茧自缚的现代文明的强烈批判。这个力量，比片中大张旗鼓地呼唤环保要有力得多，虽然它是以戏谑和嘲讽的方式呈现出来的。
还有，那个扮成丑人鱼的奇异动物博物馆馆长，看见一条真正的人鱼伤痕累累地掉在他面前时，他采取的唯一行动就是：按下快门。这是一个令人细思极恐的细节。一个依靠奇闻逸事为生的人，竟然在积极猎奇时保持如此冷漠的态度。没有一句台词，短短数秒的场景，把现代人对奇观的狂热消费心理和信息爆炸时代冲击下日渐麻木淡漠的情感揭露无遗，形式荒诞但一针见血。在这个笑料中，可以看出导演对现代人举重若轻的洞察和批判，却也令人感觉到他彻骨的悲观情绪。
（看起来，男扮女装角色也是周星驰电影不变的标志。）
《美人鱼》真的不是个讲环保的电影，甚至也不单纯地讲一个爱情故事。周星驰总是喜欢讲述最简单的故事，但在他的电影里最要紧的地方，其实是这些荒诞又辛辣的笑料。而他最好的笑料，能让人看完喜剧之后有些许伤感。
《美人鱼》童话故事般的结局，在叙事技术上降低了高潮的质量。既削弱了反派的力度，也没有让生态破坏问题得到实际解决，反而让影片的环保主义成为浮在爱情故事上的一层皮。这可以说是个烂尾，既是周星驰作为艺术家的能力不足，也是他作为电影作者的个性所在。
漫画般夸张的手法和无厘头依然是周星驰鲜明的个人风格，他的电影总是关注困境中的人，关注人如何走出困境，而且总是喜欢给人物一个光明的未来。这在《美人鱼》中也没有变。周星驰讲述了一个近乎童话的故事，男主角像一个一直假装大人的小男孩儿一样，卸下伪装沉浸在游乐场里，并克服重重困难，终于和他的公主生活在一起。只可惜，按照真实世界的逻辑，人物的困境恰恰不能通过这样童话的方式解决，也几乎不可能有这样童话般的结局。
周星驰喜欢在荒诞不经的情节中给人物安排一个幸福的结局，而充沛的笑料却隐隐透露出他对人性和宿命的悲观直觉。在这种忧郁情绪和幸福结局的反常组合，使他的电影带有一种逃避主义和人格分裂症的倾向。
周星驰的喜剧片是一种在狂笑中发出的悲叹，也是在绝望中梦幻出的美好希望。他让人物疯癫戏谑，却对这些人物葆有一丝不易察觉的悲悯。
这是星爷电影感动我的地方，也是我依然爱看《美人鱼》的理由。
额外的小吐槽：
要我说，变化最大的不是周星驰，而是张雨绮。
《长江七号》里的清纯袁老师变身霸道女总裁。
全程所有服装在胸前都要省布料，这到没什么，性感扮相的张雨绮挺好看。但是声音难听、台词说得让观众出戏，还不找配音演员来弥补，这就不合适了。
请分享出去让更多人看看，虽然台湾无法在电影院目睹星爷的最新作品相当可惜，现在就来看这些剧情分析跟内幕们过过瘾吧！！！