1、《神女》
對於這部電影，我們只能套用教科書的原話：無聲片的巔峰之作，阮玲玉表演藝術的巔峰之作。
影片的巨大成功首先是深刻的現實揭露與批判性。
通過一個身處下層，受盡屈辱的女子寧願忍氣吞聲，承受身心舉手摧殘企圖撫養孩子成人，卻還無法立足生存的故事，對社會的不公、道義的喪失和黑暗壓迫的無處不在做血淚的控訴。
中國無聲故事片。
影片揭露了20年代中國社會的黑暗，描述了上海一位妓女的血淚生活，把她不幸的遭遇與崇高的母愛悲劇性地結合在一起，感人至深。
影片內容具有強烈的現實意義，導演樸素含蓄、洗鍊清新的表現風格和阮玲玉細膩真摯、生動傳神的表演配合起來，使該片成為中國電影史上一部重要作品。
2、《馬路天使》
中國1937年拍攝的黑白電影最廣為人知，該電影為20世紀30年代中國電影的壓軸之作;描繪活潑市井生活的偉大的藝術傑作;中國早期社會問題片的集大成者。
一九八三年葡萄牙第十二屆菲格拉達福茲國際電影節評審獎;“中國電影九十年優秀影片”之一。
3、《漁光曲》
這部由蔡楚生導演的電影自然是沒得話說啦，《漁光曲》是中國電影1930年代的代表作品之一，首映於1934年6月14日。
是第一部在國際電影節上獲獎的中國故事影片，以該片為代表的中國早期左翼電影關注社會底層，將他們悽慘的生活藝術化地展現在世人面前。
作為中國最早的有聲影片之一，《漁光曲》上映後頗受歡迎，曾經創造了連續放映84天的記錄，該片同名主題曲也成為傳唱大街小巷的流行歌曲。
4、《烏鴉與麻雀》
是崑崙影業公司的一部佳作。
影片表現了1948年冬國民黨政權將滅亡，國統區黑暗混亂的社會景象。
影片主要場景是上海一條里弄一撞房子中的幾戶人家，其中一個是以房東國民黨軍官侯義伯為代表的“烏鴉”世界，另一個是以小商販肖老闆、老校對孔有文、教書先生華潔之為代表的“麻雀”世界，他們之間的矛盾、鬥爭，恰恰是舊上海、舊中國的一幅生動的縮影。
值得一提的是該片人物很生動，很真實，這點非常難得。
5、《十字街頭》
青春偶像喜劇的發端《十字街頭》是一部非常有風格的都市青春片，儘管故事發生在民族危機深重、社會矛盾尖銳的上世紀30年代，但這絲毫不能泯滅那種年輕人特有的光芒，影片在當時深受知識分子尤其是青年學生的喜愛。
影片《十字街頭》無論在思想上、藝術上都是沈西苓電影創作的高峰，是中國電影發展史上的一塊瑰寶。
6、《一江春水向東流》
影片把抗戰前後將近十年間的複雜社會生活，濃縮到一個家庭的遭遇之中，形成了一個曲折動人的故事。
影片以如火如荼的感情，揭示了民族危難關頭，整個社會處於紛繁動亂之中，強烈地表達了人民的正義吶喊。
影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術的表現技巧，融匯於電影藝術的表現形式之中，創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的
7、《小城之春》
該影片有兩種不同的版本，分別是1948版和XX版，望有興趣的同學兩者都看，進行比較。
在此，我僅介紹1984版的。
1948版是我國著名電影導演、藝術家費穆為中國電影藝術寶庫貢獻的一部極其優美的電影精品，它為我國的電影事業贏得了世界性聲譽。
影片的突出特徵在於以優美、精緻的藝術形式，真實生動地表現了中國知識分子的人性情感、道德倫理、民族心理和行為方式。
整部影片貫穿著一條情與理的衝突線，然而卻以“發乎情止於禮”終結。
8、《林家鋪子》
影片《林家鋪子》是夏衍根據茅盾的同名小說改編，是”十七年”諸多以名著改編的方式成為銀幕經典的創作範例之一。
編導以極其凝鍊雋永的筆觸，描繪了一幅30年代遭受戰亂衝擊的我國江南某鎮的生活圖景，簡潔地勾勒出了飽經帝國主義、封建主義、官僚資本主義壓榨的中國社會的縮影–林家鋪子的命運變化圖。
影片以複雜的眼光審視林老闆，隱含著一種同情的態度，遠離了當時的電影文化主流，從而成為了新中國電影中最傑出的藝術經典。
9、《紅色娘子軍》
謝晉導演的影片，以第二次國內革命戰爭時期海南紅色娘子軍的鬥爭業績為素材，圍繞吳瓊花從奴隸成長為共產主義戰士的經歷，用寫實的手法突出反映了舊社會婦女在反抗和鬥爭中成長的典型事例。
影片很好的把握了女主人公吳瓊花勇敢倔強、深沉善良的性格，塑造了紅軍幹部洪常青高大光輝的英雄形象，具有較豐富的思想內涵和強烈的藝術感染力。
該片獲第一屆“百花獎”最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳女演員獎、最佳男配角獎;1964年第三屆亞非電影節“萬隆獎”;1995年“中國電影世紀獎”。
10、《農奴》
本片是典型的新中國文藝的思維模式的產物。
影片的新穎之處，首先在於它第一次在電影銀幕上講述西藏故事，並塑造了強巴這一典型形象，通過強巴”三摔朗傑”的情節，描述了強巴的個性及其覺醒的過程;尤其是設計了強巴裝啞、最後才開口說話這一象徵性線索具有強烈的情感衝擊力。
影片融紀錄與故事、詩與戲劇於一體，風格凝重而簡練、深沉而含蓄。
長鏡頭和光影的象徵性造型以及特技的運用，使影片具有強烈的藝術表現力。
11、《祝福》
是夏衍根據魯迅同名小說改編的。
影片中的祥林嫂是一個受盡封建禮教壓榨的窮苦農家婦女的典型。
丈夫死後，狠心的婆婆要將她出賣。
她被逼出逃，到魯鎮魯四老爺家做傭工，受盡鄙視、岐視和虐待。
很快她又被搶走，賣到賀家成親。
賀老六是個純樸忠厚的農民，她“順從”了，很快有了兒子阿毛。
然而，命運多變。
賀老六受地主的身心摧殘飲恨死去，不久，阿毛又被狼吃掉。
經受雙重打擊的祥林嫂，喪魂落魄，猶如白痴，可是人們還說她改嫁“有罪”，要她捐門檻“贖罪”。
她千辛萬苦積錢捐了門檻後，依然擺脫不了人們的歧視。
最後，她沿街乞討，在除夕的鞭炮聲中，倒斃街頭。
影片在如泣如訴的血淚控訴中，對舊社會的勞動人民的苦難，特別是對封建禮教，給予了強烈的鞭撻。
影片結構嚴謹，筆觸深沉，既保持了魯迅作品中的冷峻、凝重的藝術風格和悲劇氣氛，又突出了許多電影特點。
比如，注重運用人物的形體動作和表情刻畫人物;以視覺形象為主簡潔明了地揭示人物性格;增加的祥林嫂砍門檻等戲具有再創作的意義。
12、《李雙雙》
“先結婚後戀愛”――張瑞芳和仲星火銀幕上不朽的”二人轉”!婦女隊長李雙雙爽直、潑辣敢與自私現象作鬥爭。
丈夫喜旺膽小怕事，不支持妻子工作，先後兩次離家。
後來看到雙雙領導生產隊獲得豐收，主動回家團聚，夫妻言歸於好。
《李雙雙》是李準編寫的一部展示了中國農村婦女嶄新精神風貌的優秀影片，其最大成功之處就在於”抓大放小”，即擯棄了”階級鬥爭\路線鬥爭”模式，緊緊扣住人物的性格衝突來吸引觀眾。
影片輕喜劇的藝術樣式，濃郁的生活氣息及生動的性格化語言都在當時的中國銀幕上獨樹一幟!李雙雙的扮演者張瑞芳準確地把握住角色的核心基調，在表演爽朗、火辣的性格的同時，更著力體現女性的溫存、忍讓，對丈夫孩子的疼愛，對朋友的關心!李雙雙的銀幕形象是60年代電影創作的一個重大收穫。
13、《春苗》