青春是美好的，更是殘酷的，青春的美就在於它的殘酷。這種殘酷一方面體現在它的身不由己，因為你還沒有徹底長大，所以很多事情你還不能完全自主，另一方面在於它很容易失去一些聖潔的東西，比如初戀、朋友、飄逸的長髮和肆虐的暴力。而比青春更殘酷的是夢想，夢想越是美麗，越是讓人焦灼不堪，追逐夢想的過程是付出代價的過程，這些代價包括很多，比如愛情、朋友、長發和啤酒。當夢想實現的那一天，你的未來在哪裡?
“和我約會吧!我是阿信。”當阿信站在樓下，喊出這句話的時候，機車上響起王傑的歌聲：“那只是一場遊戲一場夢……”所有人都在這一刻喜歡上了阿信……
台灣電影的青春題材、“小清新”風格、偶像表演和溫情流露的特點由來已久，當年侯孝賢也是憑藉《童年往事》《戀戀風塵》這樣的清新之作積累起聲譽的。而近年來，台灣電影的文藝范兒更加突出，並形成它固定的模式。表現小人物的生活，重視生活細節，家庭味兒濃厚，純真的愛情，鏡頭多展現台灣的美景和夜市，故事結尾圓滿。
林育賢的《翻滾吧，阿信》根據真實故事改編，之前已經有紀錄片的版本，所以他在體現台灣文藝風格的時候要更加接近生活和真實。但是從電影本身來看，它仍然進行了很大的戲劇化，對人物的遭遇有誇張化的表現，尤其是在展現配角人物性格時，明顯有演繹傾向。但是這些並不影響電影本身的精彩，作為勵志片，需要的也許就是這種傳奇性。
“和我約會吧!我是阿信。”當阿信站在樓下，喊出這句話的時候，機車上響起王傑的歌聲：“那只是一場遊戲一場夢……”所有人都在這一刻喜歡上了阿信，一個多么可愛俊朗的小伙子呀。但是故事的情節急轉直下，電影的風格也從青春勵志變為古惑仔式的血腥。阿信和朋友菜脯傷了黑道大哥的兒子，他們逃亡到台北，做了別人的馬仔，乾起了打手的行當。
如果不是菜脯自殺式的赴死，他們的生活還不知走向何方，也許阿信會像《教父》中的艾爾·帕西諾一樣當上老大。但事實並不是這樣，觀眾也不相信他們會這樣，因為阿信心中有夢想，不管他多么暴戾狠毒，還是割捨不掉對體操的那份情懷。所以，他回來了，重新披掛上陣。
菜脯是這個故事中最悲劇的人物。我們從他留給阿信的信中得知，他的童年並不快樂，他是在父親的打罵中長大的，所以他過早的成熟，並不可避免的成為街頭的混混。但他也只能成為一般般的混混，他的打架能力一般，毅力一般，見識也一般。所以，他很容易被毒品迷惑，也很容易向敵人臣服。而當初，正是菜脯將阿信帶上了這條路，阿信的強勢助長了菜脯的尊嚴，現在，阿信要想回到故鄉，回到過去，菜脯只能死。
電影通過菜脯這個人物，宣揚了情義的高貴和美好，而對男人來說，朋友是青春必不可少的元素。當阿信離開體操隊後，也正是有了菜脯這樣的哥們兒，他才能很快走出陰霾，去盡情享受生活的多彩，盡情釋放青春的能量。這份經歷對他之後重新回到體操生涯中是有幫助的，讓他變得成熟。
電影用三段論的形式結構了這個青春勵志故事，並通過配角人物將友情、愛情和親情灌注其中。友情是電影要顯著表達的，是張揚的，生機勃勃的，也是殘酷的，中間菜脯受毒癮迷惑，曾出賣過阿信，但最後自己隻身赴死，也同樣是為了阿信能夠回到故鄉完成夢想。這種友情的偉大就在於他的犧牲，在於繁華過後的毀滅。悲劇的力量常常會讓人銘記很多東西，友情就是這樣的。
電影對親情的著墨不多，但卻是故事的轉折點。當初，媽媽考慮到阿信的腿傷，執意讓他放棄體操，回家賣水果。這促使阿信遇到菜脯，過上了一段快意恩仇、刺激歡樂的江湖生活，也差點讓他們走上不歸路。後來，又是阿媽的一雙鞋讓阿信明白了母親的苦衷，懂得了媽媽對自己的愛。這給予了他奮鬥的力量，並讓他最終實現了夢想。電影前後兩次展示一家三口吃飯的情景，一次是阿信小時候奪得金牌時，一次是阿信即將要去比賽的時候，兩者呼應，也暗示了阿信必將取得成功。
愛情在電影裡是清淡的，這與台灣電影一貫小清新的風格是一致的。愛情在阿信心中是聖潔的信仰，或者說是他靈魂棲息的港灣。在他不能去實現體操夢想，並且生命漂浮的時候，他唯有將活著的信念寄托在這個不認識的但是聲音甜美的女孩身上。因為，這位女孩真正關心他的生活。電影直到最後才讓阿信和女孩擦肩而過，他們的未來在哪裡，沒有人知道。也許，沒有結果的感情才是最讓人回味的。
為了襯托勵志主題，展現阿信體操夢的偉大，影片還展現了其他人物身上的夢想，並且這些夢想也都與體育有關。
一是黑社會大哥黑松，他正義寬容，放過了前來認罪的阿信，讓我們對他徒增好感，這樣的黑幫大哥還真是少見。但最後我們明白了，他年輕時也是體操小子，和阿信的教練是隊友，而且是隊中最好的。他怎么從一個運動員變成黑社會大哥，我們不知道，但是我們從阿信身上看到了黑松的影子。如果菜脯不死，阿信不回到故鄉，也許有一天，他也會成為和黑松一樣的老大。這就是命運的偶然性和必然性的交織。
另一個人就是在電信公司上班的代號為599的女孩，她怎么會對阿信這個壞小子產生好感，還把他打架的勝負場次記錄在牆上，開始我很糊塗，但最後也明白了。原來她曾是游泳運動員，也得過金牌，後來因為意外事故受傷，坐在了輪椅上，不得不放棄夢想，在電信公司做一名接線員。所以，他一直鼓勵阿信：“你不只是為了自己奮鬥，也是為了那些曾經有夢想的人奮鬥。”而她的辭職也是因為阿信的一句話“你這樣的生活就有意思嗎?”。她辭職之後會去乾什麼，影片沒有交代，但是我們從她牆上畫的漫畫可以想像到：一個坐在輪椅上的人，畫畫和寫作也許就是最好的工作。
還有一個人是阿信的隊友小樹，小樹本來是教練眼中的尖子，卻在一次訓練中扭傷了腳，阿信作為替補頂替他上場，沒想到還拿了金牌。這件事對小樹打擊很大，也使他對阿信一直抱有成見。後來，他們都離開了體操隊，小樹幫助爸爸擺麵攤。一次，作為混混的阿信替小樹出頭，改變了小樹對阿信的看法，當恢複比賽後，他主動邀請阿信一起回體操隊。雖然阿信沒有答應，心中卻起了波瀾。最後的比賽，小樹雖然沒有戰勝阿信，但是他戰勝了自己。
人人都有夢想，阿信的夢只是一個代表，他對夢想的執著，也意味其他人對夢想的執著。我們會從阿信身上看到自己青春的影子，當這個影子越來越清晰的時候，就是我們開始行動的時候。
在看《翻滾吧，阿信》之前不久，我剛剛看了張暖忻的《沙鷗》，同樣也是體育勵志片，同樣的讓人精神震撼，《沙鷗》主要體現了人物命運的悲劇和愛國主義精神的崇高，而《翻滾吧，阿信》更注重人文關懷，強調自身夢想和價值的實現。所以，在電影中沒有真正的壞人，導演力求將“夢想”的感染力徹底的釋放出來，這個“夢”不僅僅是指事業的成功，還包括人與人之間的情感。本來是阿信對頭的黑松的兒子，最後浪子回頭，反而成了阿信的朋友，便是這種理想的體現。
讓我們且不論電影中的這種“好萊塢”式的圓滿是否合理，但是觀眾在觀影過程中，精神的確得到了振奮，情緒的冷漠得到了融化，放置很久的夢想也重新湧向了回憶的閘門。所以，一定程度上說，《翻滾吧，阿信》也算是主鏇律電影，它給了人力量，給了人純真。