《老男孩之猛龍過江》是由李小龍原創電影《猛龍過江》，惡搞的一部喜劇動作電影，由肖央編劇、執導，香港知名導演李仁港監製，“筷子兄弟”肖央、王太利聯手出演。電影在濃厚的喜劇氛圍下，講述了兩個懷揣夢想的大叔孤注一擲跨國尋夢的冒險歷程。片中鬱郁不得志的“筷子兄弟”將迎來事業的“第二春”，在大洋彼岸上演了一系列的爆笑勵志鬧劇。
【電影劇情】：
XX年深秋，在這個落葉繽紛秋涼如水的季節， 網際網路迎來了筷子兄弟的大作《老男孩》，一夜之間在網際網路迅速流傳，感動了來自60至90後的各年齡層的廣大觀眾，很多人流下了對青春唏噓的淚水，交口稱讚是國產的少有的代表新青年心聲之佳作。
肖大寶(肖央 飾)靠做婚慶來維持生計，生活帶給他太多無奈，此時的夢想在肖大寶眼裡只是回憶時的“牛逼”;而另一 邊王小帥(王太利 飾)作為一個上門女婿，在家人和鄰里眼中就是“軟飯男”，連同睡一張床的老婆也不理解他，多次勸他放棄夢想回歸現實生活。
終於，在一次 神秘的機緣下，new york給兩位屌絲拋來了橄欖枝，面對窘迫生活對夢想孤注一擲的“老男孩”終於要為夢想啟程。這對“活寶組合”將重拾信心，砸鍋賣鐵遠赴美國紐約撒野、開創新生活， 整個過程堪稱“心驚肉跳、高潮不斷”，場面極盡爆笑逗趣之能事，而他們兩人所釋放出來“瘋”情萬種的冒險精神，更是為這趟尋夢之旅增添了許多癲狂的喜劇色彩 。
讓我們一起來看看那些精彩影評吧：
【影評一】：拋卻浮華，品一茗青澀卻可口的劇情
《老男孩之猛龍過江》並不是一部敘事力度十足的電影，卻是一部能為草根奮鬥鼓舞，為平民境遇不堪去吶喊的良心電影。導演想表達的東西很多，名利場上人性淡薄的風花雪月，奮鬥路上草根遭受的百般打擊、千難萬阻。是的，筷子兄弟，懷揣夢想，中年得志，終於在平民中站起來了。這一路非常不易。曾經的社會打了他們重重幾拳，他們在跌倒中抗爭，在彷徨與無奈中掙扎，最終得以站起。這一天，他們回社會一巴掌。巴掌聲並不響，卻能讓人隱約聽見這箇中的聲音。
影片未放，《小蘋果》先紅了。土巴巴的鏇律，浮誇而做作的mv其實把這部片子在許多人心中抹黑了。我很反感，感覺這行銷炒作太過功利，對這部片子也是負期待。但來豆瓣看過預告片後，感覺可能能有點意思，還是去支持一下了。
剛去看的時候，影片並沒有給我多大驚喜，甚至是失望。影片的開頭，土巴巴地循環播著字幕，然後就是一很普通的小長鏡頭開始了整部片子，主人公用旁白介紹著自己。看不見華麗的電影特效，也沒有氣勢恢宏的大場景，最大的特效應該就是介紹片名那塊小鐵牌了，幾乎就是一部普通的微電影。
但看久了，也就接受了，接受了，也就融入了。雖然他演繹百姓生活時依然有做作之嫌，但卻有想過，為百姓說話。從韓國兄弟的武打演繹開始讓觀眾眼前一亮，從到紐約之後開始不斷載入歡樂的劇情。讓我們在歡樂中反思，在笑聲中感受。他們的吶喊，淡淡的，糾結的，淚中帶笑滴跟觀眾訴說著。
愛情的設計並沒什麼亮點，但主角的痴情與努力還是能讓人心中一動。是啊，那是臭屌絲的執著，那是癩蛤蟆的傻，但那也是社會現實的間接映射。沒有人會去關心屌絲，為一個底層奮鬥的平凡屌絲感動，鮮有美女千金會為平凡卻努力的屌絲低頭，但屌絲一直存在，屌絲默默奮鬥，屌絲感動著屌絲自己。這不是高貴冷艷的小4時代愛情，也不是癩蛤蟆吃上天鵝肉的美麗意淫，這就是一個踏踏實實的，平凡屌絲心中，無法得到卻默默仰望的痴情結局。
打鬥方面也挺努力的，畢竟不是動作明星，打來打去經常就老三樣，手刀插喉後鏇踢，但後來雙挑一群的驚險刺激，舞台打鬥的美輪美奐，卻能給這部影片增添不一樣的色彩。這不是娛樂明星的隨便打打，這是真的有在為動作賣命。我希望有一天，這部片子能讓外國人眼前一亮，對啊，我們中國的草根明星，不僅能唱，也能打。當然，最不好的就是他們在打鬥方面扮演的是韓國人，雖然打的並不全是跆拳道。但我倒希望，這兩個武打實力超群的角色，是我們華人自己!
片中的歌曲有很多，但其中的音樂我覺得並不是非常漂亮的，簡單卻並不十分動聽的鏇律，平白的歌詞，並不能算是業界比較高的製作與創作水平，但卻是草根創作者內心樸實動聽的聲音。
鏡頭運用，我覺得也不是太漂亮吧，甚至剪輯方面也有或多或少的瑕疵。中、近景別太多了，主人公的顏稱不上十分帥氣，許多地方過多地對面部表達，卻忽略了對場景的渲染，整個電影大螢幕，單調地兩個臉之間切來切去，場景感就有所欠缺了(也許是他們做慣微電影導致的)。剪輯方面有點凌亂，一個安靜場景的對話，也許用少量的鏡頭表現會更好，但卻堆砌了大堆的各角度畫面，也在眾多靜景中夾雜著一條不長不短的運動鏡頭。不是說這樣不好，但總感覺那運動鏡頭還沒表達完，下一個鏡頭就切過來了。在安靜場景鏡頭停留過渡的急促，我覺得改善下也許會更好。
總的來說，這並不是一部各方面都完美的片子，相反，各方面都存在著或多或少的不足。我打了5星，給的是導演的努力，給的能夠拋卻浮華用劇情把電影支撐起來的認真態度，給的是國產電影人的潛力。5星，送給他們，也送給我自己心中對國產電影的未來小小的期望。
【影評二】：娛樂尚佳，用力過猛
可能是宅在家裡太久的原因，我有些和社會脫節，通常對新鮮事物，比正常人要遲鈍很久。聽到《小蘋果》的神曲就是前兩天的事，到了今天，才遲鈍的把這和筷子兄弟搗鼓許久的電影版《老男孩》聯繫起來。
得承認，兩三年前的微電影真實的感動著我，為了主題曲咱甚至也留下了兩三滴虛情假意的眼淚。因此可能帶著矯情的過分期待，觀影后對感覺和心理預期稍微有點落差。整體而言，電影版《老男孩》娛樂性尚可，幾首原創音樂水平較佳，一些可笑的段子，比如內褲變臉，白虎兄弟的神設定等都是值得肯定的。但除此之外，電影也有一些不太盡如人意的地方，在這裡主要談談關於結構和創作觀念上的一些看法吧。
如果說微電影版本所體現的態度和價值觀是讓人感傷而又溫暖人心的，這一優點並沒能保持到電影版《老男孩》從創作觀念中。創作者的態度影響著作品，毫無疑問，筷子兄弟的才氣值得肯定，但是問題在於，當沒有考慮微電影的成功經驗是否適合院線電影體量，也沒有考慮個人訴求和觀眾心理是否產生錯位的時候。
例如《猛龍過江》裡面有三四段非常突兀的情色鏡頭，作者可能覺得能吸引眼球，但是在電影裡卻顯得很low。而被掛在嘴上反覆訴說的夢想和現實，也讓觀眾感覺是在接受高中思想品德課的教育。而對北漂生活的惡意黑化，比如大胖媳婦的表現，並不能讓人感同身受，甚至還會有輕微反感。可以說，作者太過迷戀個人趣味，自作聰明的喋喋不休，乃至鋪天蓋地的爛俗煽情，都讓影片離觀眾越走越遠。
現在不是八十年代，詩人和流浪歌手不會讓人肅然起敬，反而會成為人們耳熟能詳的反面笑料。自己選擇生活自己承擔後果，觀眾其實對於男主角的表演信念是很難認同的。而愛情和理想在故事中互相阻礙，女演員搶戲嚴重，大寶和女神的這條標籤樣板式線索如此的乏味，更把一個講述理想的電影變成了為了泡妞，實際上把電影的主題和立意都拉低了。影片大賣一炮而紅成了赤裸裸的創作野心，把接地氣變成了一場很不誠懇的雜糅鬧劇。
在講故事方面，戲說故事不談細節，主要存在的是節奏問題。第一幕劇情建置是比較潦草的。時間跳躍過大是個明顯敗筆，第一場(包括最後一場)的學校場景純屬是畫蛇添足，和電影主題故事根本是無關的。尤其是兩個年紀過大演員的裝嫩形象，正面效果極為有限。
而在人物亮相上，兩個主角沒有擰成一股繩，本應從狀態簡單介入的人物，被作者生怕觀眾不解其苦的來了個大揭底，簡直成了拆遷戶和洗腳城的苦逼男子訪談錄。而前文說過的情感線設定草率單調的問題在第一幕也很明顯，為了交代曾經的情史，從學校的十幾年前，走穴上門的現在時之後，又突然回到五年前去講樂隊如何因為妞而分手，這種來回跳接的時空並不能讓人物更豐滿，反而是帶著觀眾脫戲。
至於美國演出的主體部分，其實真假殺手的身份錯位是很能出喜劇效果的設定，弄假成真和假戲真做也是屢試不爽的創作套路，但是可惜，故事對這一身份和情境上的有趣設定卻沒能很好的深入。而是在追求離奇的道路上越走越遠，造成了很多劇情bug，比如黑手黨前腳來了個教父式的大屠殺，後面卻不得不依賴2個活寶殺人本身沒有說服力。而評審就是女神，也是刺殺目標，同時還是黑手黨小頭目老婆這一三重巧合也太過虛幻。而且筷子兄弟還有很多歌舞秀要展現，在故事進展上只能是跳躍和割裂的處理。
因此，電影最後把無法自圓其說的問題都給丟給了“幻想”的大筐，可能也算一種不太負責任的救場吧。只可惜，這種救場的態度是會讓觀眾反感的，就好像一個人看似誠懇的給你講個精彩的故事，講不下去了只好一轉臉說其實我吹牛逼的，這得讓人多沮喪啊。
說了不少問題，稍微顯得苛刻，其實電影的優點還是蠻多的，比如那些武打鏡頭和場景很帶感，對黑幫片的模仿也讓人很來感，那幾首歌也各具特點，確實能夠把人逗笑。從娛樂角度，電影版《老男孩》還是很好看的。我個人覺得三星半的評價，半顆星鼓勵吧。尤其是作為野模小白臉和蠟像式的中國國表演環境下，這種自己能演，能拍，能唱歌的創作人才，還是要鼓勵和肯定的，也期待他們更好的新作品吧。
【影評三】：老男孩最終變成了老loser
loser的情緒極其濃烈，全程無笑點。
主料是各種勵志暢銷書勾兌出的心靈雞湯，配料是無厘頭的蠢賊搗蛋秀，加上少許的溫情、懷舊和自憐自哀。
所有精彩的內容幾乎都在預告片裡了。最大的感受是錢有了，但導演不太回花。
作為，喜劇片不好笑，愛情片不感人，動作片太沉悶，勵志片太消極。
老男孩只剩下老了，卻依然困窘落魄，可憐、可悲、可嘆，中年都快過完了才勇於承認自己的是屌絲一枚，不但夢想遙不可及，就連當屌絲的樂趣都丟了，這樣的人生怎么能不讓人唏噓不已。
筷子兄弟靠著“老男孩“的概念，紅了五年，名利雙收。拍電影再也不用為資金髮愁，可以盡情的施展才華。本以為他們可以拍出一些新意，沒想到最終搞出了一鍋不太美味的雜燴。這部電影目標明確，繼續炒老男孩的冷飯吸引冬粉，並在此基礎上加入各種商業流行元素——美國黑幫，選秀節目，武打動作……結果是，“老男孩”不鹹不談，情緒烘托不起來，動作武打精彩但突兀，美國黑幫變成了個笑話，所謂的選秀就是一個空架子。
五年前，微電影《老男孩》捧紅了筷子兄弟，讓“老男孩”情節深入人心，似乎每個人都能在《老男孩》中看到自己，找到感同身受的情緒。當時第一批80後開始邁向30歲，青春和懷舊的風潮盛行，在男孩和男人的十字路口，一邊是繼續妥協的苟且求存，另一邊是漸行漸遠的，不著邊際的所謂的夢想，現實根本沒有讓人選擇的餘地。《老男孩》很好的抓住了這種情緒，並努力的告訴大傢伙每個人都應該抓住青春的尾巴，為自己的夢想最後再奮鬥一次。狗屎般現實生活，金光閃閃的夢想，不顧一切的為自己努力一次，這些情緒讓人感動到涕淚橫流。
老男孩啊，老男孩，五年間從高大上的流行元素，慢慢變成了滿大街都是的口水概念，無論是麗江還是南鑼鼓巷，到處都能看到這幾個字突兀的閃著讓人煙花的俗艷光芒。五年的時光，多少人已經不再在現實和夢想之間游移，又有多少人完成了男孩到男人的蛻變，認清了現實等於責任，夢想等於荒廢。然而肖央、王太利顯然依然活在過去的時光當中，在愈加蒼老的軀殼之下包裹的依然是一顆幼稚的心靈。在電影中能夠體會到筷子兄弟的某種情緒——懷抱夢想，拒絕成長，等待了太久，終於站了舞台，卻發現這舞台是更大的虛無，需要做更多的妥協，需要放棄更多的自己。追求來追求去，只不過是從無知、無趣的屌絲變成了一枚漲了點兒見識的屌絲而已
如果夢想不能讓你成長，那么它終究會讓你走向毀滅。
《猛龍過江》依然還在販賣老男孩的概念，可惜的是當初那些曾經被打動過的觀眾們，或多或少早已經從“老男孩”的情緒中走了出來，他們要么走向成熟，要么不在糾結於夢想和現實，而把好好活著當成首要目標。於是看著筷子兄弟在電影中依舊過著那么落魄的生活，依舊還是那么得鬱郁不得志，除了有一種時光倒流的感覺，更多是一絲酸楚，尤其是在影片的最後，兩個人瘋瘋癲癲的轉了一圈回到原地，不過還是屌絲一枚。也許這五年的時間裡，筷子兄弟想要告訴人們的是，老男孩終究都會變成老loser，所有的夢想都是用來放棄的。
夢想何用，奮鬥又有何用?那就好好活著吧，其餘的都是個屁。
【影評四】：老男孩之猛龍過江：努力，變成黃家駒
今天我寒夜裡看雪飄過/懷著冷卻了的心窩飄遠方/風雨里追趕/霧裡分不清影蹤/天空海闊你與我/可會變(誰沒在變)/多少次迎著冷眼與嘲笑/從沒有 放棄過心中的理想/一剎那恍惚/若有所失的感覺/不知不覺已變淡/心裡愛(誰明白我)/原諒我這一生不羈放縱愛自由/也會怕有一天會跌倒/被棄了理想/誰 人都可以/那會怕有一天只你共我……
因為《老男孩之猛龍過江》里多次提到黃家駒，回家電腦邊，我插上耳機又聽了幾遍beyond的《海闊天空》，將心情放空，然後，眼角有些濕潤。
黃 家駒與他所在的beyond時代，他的歌之所以感動人，主要就在於他唱出了小人物心中存在的鬥志與掙扎，外表庸俗下不屈的靈魂，以及不滅的理想。或許，他 們在來路上，無法清晰地看到未來，但還是堅持掙扎著向前，就為了那份理想，那怕會有一天在風雪裡跌倒。理想很遠，活著的我們，很多人都沒有實現，只能在歌 曲里沉痛呼喊，只求剎那間的恍惚，伴隨著若有所失的感覺。
老 男孩“筷子兄弟”的“猛龍過江”不是想要成為李小龍，大伐四方，為了民族精神;而是想要成為黃家駒，為了個人心中的一直不滅的音樂理想。就沖這一點，《老 男孩之猛龍過江》就接上了地氣。尤其是漸漸中年的70、80後們，會在這個片子裡更有感觸。片中的老男孩，多多少少都有著觀眾自己的影子。
已經不再年幼的70、80後們，年輕時的理想越來越遠，陷在蠅營狗苟一地雞毛的瑣碎生活之中，處處不如意，又不願意徹底放棄理想，終於有一天，放下一切去拼一把。這樣的故事很熱血，也很狗血。因為一切都源於衝動，而衝動的必然結果，往往收穫的是慘痛。
其 實，《老男孩之猛龍過江》的故事及精神遠不值得提倡。尤其是其中的“王小帥”，因為自己倒插門，生活在丈母娘的屋檐下，過得不如意，還被丈母娘以為是惦記 她家的拆遷款，整天橫挑鼻子豎挑眼。天天忍氣吞聲，逆來順受，終於熬不住才決定離家出走，決心混出個樣子來，好讓丈母娘一家都對他另眼相看。這種心態，其 實非常要不得。可能，這樣的社會現實有很多，但作為藝術卻不值得提倡，因為其中毫無正能量，只有冤冤相報，以勢鬥氣。其實，人活著，主要是為了證明給自 己，而不是證明給被人看。為了鬥氣才決心出走，這樣的勇氣，很大程度上已經不是為了理想而奮鬥了。活著，不是為了鬥氣，而且實現自身的價值。這是一種釋 放，而不是證明，是為了自己，而不是為了別人。為被人而活，永遠都不會輕鬆。
這部電影的表演與劇情，也很狗血，不得大雅之堂。表演上處處 充滿了矯揉做作，表演的痕跡太明顯，一點不像生活中應有的樣子。而劇情上更是將幾個微電影疊加在一起罷了，段子接段子，有些支離破碎。而且導演廣告拍多 了，很多鏡頭上濫用廣告的拍攝手法，動輒出現的特寫，突然加進來的音樂，都顯得有些突兀，不是讓人感到特別舒服。
但即便如此，《老男孩之猛龍過江》依然值得一看，主要在於導演是認真的在做電影，還有片中那種接地氣的情懷。就像看一篇作文，一個國小生寫的作文肯定不如一個出名作家寫的流暢工 整，但國小生自己全身心投入的那種真誠，卻作家們所無法比擬的，就像老演員總缺少新演員的那種單純感。為了理想而打拚的激情，還有中年人追夢的奇幻之旅， 這種精神都是格外難得的。就沖這一點，這部片子就值得去電影院刷票了。
整個故事的荒誕不經，聊可一笑，畢竟是一部無厘頭的喜劇片。而且， 不辜負懷中的爆米花，片中還充滿向李小龍致敬的動作戲，以及黑幫片的槍管四射的亂鬥戲，伴隨著老男孩向理想衝刺的全過程，抖出了一個又一個的笑料與包袱， 讓看電影的人不時就爆發出一陣歡笑。為了笑一笑，也值。
最後，電影說：今天，算我們的畢業日。其實，理想，永遠都不畢業。即便永遠成不了黃家駒，也可以永遠都在成為黃家駒的路上。致我們已經逝去的青春!
【影評五】：白日夢想家
筷子兄弟曾經的《老男孩》，引領了時至今日仍興盛不衰的網路微電影風潮，其故事核心很簡單：兩個長不大的、堅持夢想的老男孩，如何在歲月蹉跎里堅持前行。他們開創的不僅是日後層出不窮的各種微電影，更有著一代人的青春懷舊。在《老男孩》里，懷舊符號是麥可·傑克遜，後來的《致青春》里有李克勤的《紅日》、《中國合伙人》里有唐朝的《國際歌》、《怒放之青春再見》里有beyond的《光輝歲月》、《同桌的你》更是主打這首曾經風靡大江南北的校園民謠……回頭看這幾年的青春懷舊系電影，你會發現，《老男孩》竟然是開創者。而且，《老男孩》和優酷那一系列11度青春流派的微電影，都成為了迄今為止微電影裡的佼佼者。
《老男孩》的大熱令筷子兄弟這個原本只在優酷等視頻網站上被人津津樂道的草根組合，也有機會跨界到電影，事實上據我所知，這些年找他們拍電影的也不在少數，他們也客串了不少電影的演出，但自己執導的大電影卻一拖再拖。究其原因，用筷子兄弟自己的話說，“拍一個注水加長版的《老男孩》變成電影很容易，但我們還是想要有自己的東西。”於是乎，在磨合了多少，改了很多個版本的劇本之後，就有了目前這個《老男孩之猛龍過江》。
電影版的《老男孩》加上了“猛龍過江”的標題，很容易讓人聯想起李小龍的那部經典功夫片，甚至是古惑仔里陳小春扮演的山雞跨界到台灣三聯幫那一集;故事多多少少也有那么點關係，裡面的“筷子兄弟”要去美國參加選秀，故事發生在紐約，同樣也融入了黑幫和各種打鬥場面。
劇情上來說，並沒有什麼太標新立異的地方，兩人被山寨經紀人騙去美國，殊不知美國那邊的黑幫正在大清洗，同樣也聘請了兩位來自思密達的朝鮮殺手，可這二位殺手一到機場就被抓了，他們陰差陽錯的被紐約黑幫認成殺手，弄進選秀節目裡要對評審下手，故事就此展開。
《老男孩之猛龍過江》的核心，其實是港產喜劇玩爛了的“身份錯位”題材，只不過加入了最新的選秀內容，讓電影本身的氣質變得有些許不同。此外，筷子兄弟組合的肖央、王太利二人，都有著強烈的個人印記，如同趙本山的東北式喜劇風範，兩人自帶幽默氣場，一出現就是笑點，例如那滿嘴的中式英語腔調，都能令人捧腹不絕。
要值得讚揚的是本片的動作場面。是的，雖然兩人沒啥功夫底子，雖然這片子看上去主要衝著搞笑而去，但來自《葉問》的武術指導梁小熊為本片提供了不俗的動作設計，本以為是看個花架子，但卻真的有很過癮的視覺享受，用個爛俗的詞來形容就是“拳拳到肉”。筷子兄弟的王八拳亂打就不說了，他們變身朝鮮殺手時，效果還是非常“猛龍過江”。
但是，如果真的要深究這個“身份錯位”的故事細節，錯漏和想當然卻太多。所幸的是，影片最後十分鐘拯救了這部電影。電影在開頭有意識的和微電影聯上了關係，落魄的兩人有著各自窘迫的現實處境，出國去紐約這個荒唐的“白日夢”做了90分鐘，在結尾一刻終於醒了過來。兩人又開始重新面對這個世界，重新拾起那個已經差不多被殘酷現實碾壓得稀巴爛的夢想。電影院裡，我們作為觀眾，和筷子兄弟一起享受這100分鐘的白日夢，銀幕內外，此時此刻，產生了那么一點微妙的化學反應。