《放牛班的春天》(法語《les choristes》)是XX年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導。傑拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。
該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(pépinot adulte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
該片於XX年3月17日在法國正式上映並以850萬人次獲得法國年度票房冠軍。XX年該片入圍第77屆奧斯卡金像獎最佳外語片和最佳原創歌曲兩項提名以及第62屆美國電影電視金球獎最佳外語片提名等獎項。
精彩影評
滲透靈魂的歌聲
《放牛班的春天》，這是一部很奇怪的電影，沒有什麼曲折的情節，沒有法國人那種嘮嘮叨叨的幽默，主演甚至算不上主演，但卻能讓人看得流眼淚。
點點滴滴的感動和體悟，會有一種靈魂被滲透的感覺，就好像是隱藏在陰雲中的春雷，雷聲緩慢地浸透整個雲層，然後才發出連綿不絕的迴響，震撼了整個世界。
觀後感
一部電影裡音樂絕對是不可或缺的元素，而音樂電影“以樂生影”卻多是如《死亡詩社》，《海上鋼琴師》等悲情的基調，卻很少有一部音樂電影如同《放牛班的春天》這這樣像一股春日的暖流入人心脾，平凡的故事下卻給人以不平凡的感動，那天籟般的童聲是一曲春日的歌，這是《放牛班的春天》帶給自已最難遺忘的回憶。
電影採用了倒敘的創作手法，以皮埃爾的回憶展開了這個平凡的故事，背景的定位是二戰後的法國一家問題兒童學校，學校的校長對待這群問題學校的孩子們，有的只是最簡單殘暴的高壓，而處於叛逆期的孩子們，也更加叛逆的私底下捉弄老師，正如電影中這所學校的名字“池塘之底”，這是一所如同死水般的學校，而那個經常在車站等待故去父親的小男孩更讓這潭死水越發的冰冷，落魄音樂家馬修老師的到來則猶如一股清澈的活水，改變著這這一切，他對孩子的理解，包容，善良，融化著這些問題孩子那顆或許已然被冰封的心，電影的色彩基調也由開始的冰冷逐漸的充滿生機，電影中馬修將大家一起聚集起來合唱，發現每一個孩子的優點，並發現了極具音樂天賦性格卻異常敏感孤僻的皮埃爾，馬修總在解決著這些孩子們出現的各種問題，而最後他也成功了，電影那首主題曲《les choristes》，透過這些“問題”兒童的歌聲，變的如此聖潔和純粹，天籟般的童聲讓電影在此將觀眾真正的完全融入到這部電影裡，沒有跌宕起伏的劇情，沒有眼花繚亂的特效，這個看似簡單而平凡的故事，卻勝在了一份彌足珍貴的感動。
法國電影其實不同於很多歐美電影，沒有那種因劇情需要而刻意的做作，浪漫而平凡的故事，一直是法國電影的主基調，好比如同一杯中國的“功夫茶”，平淡中帶著香濃的回甘，細細的品來，才能感悟其電影獨到的魅力所在，誠然《放牛班的春天》並不是一部愛情電影，但電影的溫情卻如同一部心靈的頌歌，以音樂和歌聲為介質將電影裡的溫暖送入每個觀眾的的心房，絲絲入扣的電影劇情，以馬修老師與單親家庭長大的學生皮埃爾為電影主線，馬修的愛情，學校的一幕幕為電影裡的故事穿插其中，電影裡的一切仿佛都是這般的真實，馬修老師電影中與同學們由陌生，相知到最後彼此成為了互相信任的朋友，打開了每一個孩子那扇內心緊必的門，這不是一部驚天動地，海枯石爛的愛情故事，但電影愛的主題卻以最平凡的視角在電影當中得到了無線的放大，馬修的到來其實就是放牛班的春天，與這群放牛班的孩子們共同譜寫了一曲春日的歌，電影結局裡馬修離開學校時天空飄滿的紙飛機，讓這部電影觀眾最後收穫滿滿的都是感動。
現實總是貧瘠的，生活中能遇到馬修這樣的老師機率萬而無一，所以電影總在為我們編制一個個不同的夢，一個平凡的校園故事，一曲天籟般的童聲，春日的歌，這便是最溫馨暖人的夢。