如果讓我給《美人魚》下個定義，我會說它是一部純真度為99％的童話電影，剩下1％的缺失不是意外，而是導演周星馳的故意之舉，是他自己頑皮地在童話般碧綠的海裡滴了一滴烏黑的關於現實的墨水。
童話都有善良美好的男女主角，和一隻邪惡的巫婆。
劉軒是外殼堅硬內心柔軟的暴發戶，狂妄貪財，卻不濫情。
珊珊是愛恨都很純粹的傻人魚。
張雨綺所扮演的若蘭則像是一隻愛作祟的金錢權利的收割機。
劉軒的地產計畫涉及填海工程，驅逐海洋生物所用的聲納威脅到了人魚們的生存。人魚珊珊帶著暗殺劉軒的任務來到他的身邊，然而不出意外地……他們相愛了。
愛喚醒了良知。
電影用童話般的美好來向觀眾闡述愛情，啃燒雞、坐旋轉飛機，還有王子公主式的約會聚餐和耳語告白。
即便是那些應該被侃侃而談、用學術性語言闡述的有關環保和人性貪婪的大道理，周星馳都選擇用簡單的孩童式的表達：如果世界上連一滴乾淨的水，一口新鮮的空氣都沒有，賺再多的錢也是死路一條。
是你不懂，所以我才會出現在你面前。
周星馳還在電影中藏了很多神秘人物與劇情，就像是每個童話故事都要有點線索寶藏等待你去發現、挖掘。
這位冷面警官眼熟吧，他也是《長江七號》的曹主任，《西遊降魔篇》的沙僧。
搭檔是《西遊降魔篇》的文章，在《美人魚》中扮演了一個「臥槽，終於讓我看到他會想笑而不是再想他出軌」的角色。
館長是《少林足球》的豬肉佬、《西遊降魔篇》的村長楊能。
這次他為我們呈現了史上最醜的人魚。
人魚族還有《功夫》裡的齙牙珍，《西遊降魔》裡的荒野四大美女之首的張美娥，此次又和八爪魚羅志祥組起了忘年cp。
林允和舒淇長的很像，周星馳也曾多次公開表示喜歡舒淇，可見珊珊的角色，便是星爺自己心中完美愛人的呈現。
大牌客串的徐克和吳亦凡的出現也不是意外，因為《西遊降魔篇》的續集《西遊伏妖篇》由徐克執導，星爺監製，吳亦凡飾演唐僧，正片裡還藏著預告。
還有那些七七八八腦洞大到無法塞滿的疑惑：
電影主題曲《世間始終你好》也是83版《射鵰英雄傳》的主題曲之一，周星馳當年在其中扮演了一名台詞寥寥的宋兵，主題曲的選擇有什麼刻意的聯繫嗎？
600多年前仗義相救魚族的鄭先生是下西洋的鄭和嗎？鄭和是太監，他與人魚的愛情是在突顯柏拉圖式的幻想戀愛嗎？
鄧超時有時無的假鬍子代表什麼？是心底裡住著小孩子臉上卻是一副成人面孔的偽裝嗎？
館長曾假裝人魚行騙為生，可是看到真正的人魚時他完全傻眼蒙圈了。曾經用以嘲弄和欺騙的東西，最終被證明了真實性，這又諷刺了什麼呢？
最後出現的吳亦凡作為一位研究海洋生物的學生，他迫切的想知道人魚的下落，目前可以解釋為好奇或是學術研究，但未來他若掌握到人魚的蹤跡，是否會掉進金錢漩渦而做出同樣惡狠狠的事情呢？
一切都未可知。
其實很多疑惑並沒有答案，你也不必執拗地非要解開，因為童話裡的隱藏寶藏找不找得到都不影響王子公主的幸福生活，就像這些人物劇情即便你發現不了，也不妨礙你看完之後讚歎《美人魚》的牛逼。
周星馳的電影從來都不刻意炫耀「我的作品有內涵有廣度等你們來發現呀」，比起內涵廣度，他更喜歡的是渲染童真，並且他也的確是目前唯一一位能將電影拍出童話純真感的導演。《功夫》裡的棒棒糖和如來神掌，《長江七號》裡的七仔，還有《西遊降魔篇》的兒歌三百首，原本很幼稚的元素融進周星馳的作品竟然一點都不突兀，反而變成了一副理應如此的樣子。
常有人說：周星馳在圈子裡摸爬滾打了這麼多年，還如此童真，不應該呀。
從小家境貧寒，苦難的環境將他塑造成了一個不苟言笑不善表達的人。經過兩次考試才進入TVB培訓班，做兒童節目的主持一做就是六年。
後來跑龍套，曾被李修賢在片場直接指著鼻子罵：「演戲又不是力氣活，你幹嘛像條狗一樣賣力？」
簽約之後的幾年，周星馳受到壓榨，只能拿很微薄的片酬，他為了擺脫向華強費了很大的功夫，卻也因此惹上了黑道，長時間受到黑社會的威脅。
包括後來遭到向太陳嵐的炮轟，也被多位影帝級港星揭露了大量所謂的「惡行」。
可以說啊，周星馳的半輩子都和是非功名榮辱糾纏不清，可是難得的是，他明明長在污泥裡，卻始終如一地保持著清白身。
或許這才是真正的純真，並不是從一而終的傻白甜，而是在歷經起伏見過風浪之後，仍然無條件相信善意，拒絕謊言。周星馳就是這樣的人，他的心裡住著一隻張牙舞爪的小魔獸和一個天真爛漫的孩童，他把小獸關在籠子裡，然後用孩子的純真與溫柔來改變整個世界。
但是周星馳又很調皮啦，他在《美人魚》中和觀眾開了個小玩笑，這個玩笑就是這部童話中藏著的那1％的現實。
片尾字幕出來的時候，我坐著等彩蛋，有男人從我後面經過，他說:完蛋了，傻逼鄧超和美人魚在一起，從此再也沒有性生活了。
這是一位白天上班晚上上老婆的糙漢子的思維，這種思維沒錯，不止他有，很多生理正常的男人都會有。
他倆如何滾床單？沒有性的愛會長久嗎？鄧超會厭倦這種生活嗎？他會選擇和人魚相守一輩子嗎？人魚會老嗎？最後都會有生離死別的吧……這些問題便是現實，跳脫出童話思維後擺在觀眾眼前的現實。
在電影最後給你留一點微妙的遐想空間，由你自己思索自己闡述。周星馳一向喜歡這麼幹。他是個頑童。
頑童其實也是在提醒我們：每天在複雜的現實中摸爬滾打多累啊，也該偶爾放空抽離一下相信些純粹美好的東西了。或許這世上真的有索取性不那麼強烈的愛的存在，哪怕是拉著手躺在一張床上，也能很單純無慾地欣賞一整晚的星星月亮。
相信，然後才有可能遇到。
周星馳聲演了美人魚片段，沒想到竟是這個，你注意到了麼？
聲演戲中人魚師太的鼻鼾聲
美人魚劇情簡介
環保加愛情，《美人魚》的兩層皮
環保主義和人魚純愛，互為表裡，費勁巴拉地形成了電影《美人魚》的故事和表面主題。
一個空虛寂寞冷的土豪，愛上了純真的美人魚特務。
肩負暗殺使命的美人魚也因為愛上了他，從人魚族中救出了他。
這是一個老套的純愛故事，佔據了影片的三分之二。
剩下的是土豪和人魚族分別對抗黑心資本家和瘋狂科學家的環保故事。
故事講得清晰而簡單，影片開始不久就展示了人類污染環境的紀錄片畫面，還有被土豪安在海裡的聲吶殘害的美人魚弟弟（缸裡躺著的）。
土豪親自感受了一下10%強度的聲吶威力之後，決定關閉聲吶。
支持他關閉聲吶的霸道女總裁藉機問清了美人魚的下落，帶著瘋狂科學家和漁夫們去獵殺美人魚。
乍一看還真以為是個環保大片。
Bugs也集中在環保保衛戰的部分。
由於霸道女總裁嫉妒美人魚阿珊獲得了土豪的愛情，一開始說好的只是活捉美人魚來做研究變成了屠殺美人魚，土豪保護生態環境的理想就轉變成了營救愛人的純情戲碼。
當屁股中箭的鄧超堅強地抱著林允走向大海，張雨綺因故意傷害罪被警方逮捕的那一刻，環保主義的外衣已經被純愛理想扒得一絲不剩。
結局是土豪退出生意場，和心愛的美人魚隱居世外，從此幸福快樂地生活在一起。一派童話故事的景象。
變而未變的周星馳
看完《美人魚》，許多人說周星馳變了。
說他不再把鏡頭對準落魄的底層小人物。周星馳導演的《大內密探零零發》、《少林足球》和《功夫》，都以底層小人物為主角，《國產凌凌漆》和《食神》的主人公則是落魄到底層的上流社會人士，他們都有在平凡卑賤中為了偉大理想而奮鬥的執念。
而豪宅、名車、90年的康蒂葡萄酒和滿天飛的鈔票，紙醉金迷的《美人魚》讓看慣了塵土中卑微的小人物的星爺鐵粉感到不適應。
那個不會武功的零零發，最後成功地保護了皇上，從底層人一躍成為重要人物；淪落廟街的昔日食神史蒂芬，也逐漸振作起來奪回食神寶座。而《美人魚》中的這個土豪不再是土鱉，他已經達到無敵的地位，不能繼承周星馳電影主角從谷底走向人生巔峰的傳統。
這的確是周星馳的變化，但不變的是，電影永遠在這些人物處在一種精神困境時開始，這種困境不能單純用此一時彼一時的人生成敗而劃分。
土豪的solo《無敵》這樣唱道：「無敵是多麼寂寞，無敵是多麼空虛，獨自在頂峰中冷風不斷地吹過。」
如果人生是一條蜿蜒的曲線，周星馳此前總是喜歡截取主角人生曲線的最低點到頂點這一段拍進電影裡，但在《美人魚》，他則選取了達到人生曲線頂點之後變成一條平庸的直線的部分。
相反，《長江七號》的民工父親始終在人生的低點為兒子平凡地奮鬥者，如果說周星馳變了，那也不是從《美人魚》開始，而是從《長江七號》就開始了。
可以說，從《長江七號》開始，周星馳的電影就不再滿足於展示個人成長和奮鬥的成果了，漸漸取而代之的是對人類生存狀態的反思和對非功利的人生意義的渴求。《西遊降魔篇》裡信奉著「兒歌三百首」中最簡單的善良和大愛的唐僧也體現了這一點。
不變的還有電影中堅強純真的星女郎，在《食神》裡的莫文蔚，在《西遊降魔篇》裡的舒淇，在《美人魚》裡的林允，這些扮醜的可愛女人給了挫折中的男主角最美好的愛情和振作起來的動力。
還說他為了搞笑而生造一些尷尬的笑料，變得浮誇而膚淺。笑料太多了，而且確實處處浮誇，膚淺處各家有各言，我在這兒只說說我覺得不膚淺的地方。
首先，在土豪鄧超開豪車去營救林允的時候，遇上塞車動彈不得。有錢買不來交通暢通，甚至連一個上門美甲師的摩托車也買不來。金錢和成功在現代社會畸變出的弊病中依然如此渺小，這是對有錢人、社會成功人士的莫大嘲諷，也是對作繭自縛的現代文明的強烈批判。這個力量，比片中大張旗鼓地呼喚環保要有力得多，雖然它是以戲謔和嘲諷的方式呈現出來的。
還有，那個扮成醜人魚的奇異動物博物館館長，看見一條真正的人魚傷痕纍纍地掉在他面前時，他採取的唯一行動就是：按下快門。這是一個令人細思極恐的細節。一個依靠奇聞逸事為生的人，竟然在積極獵奇時保持如此冷漠的態度。沒有一句台詞，短短數秒的場景，把現代人對奇觀的狂熱消費心理和信息爆炸時代衝擊下日漸麻木淡漠的情感揭露無遺，形式荒誕但一針見血。在這個笑料中，可以看出導演對現代人舉重若輕的洞察和批判，卻也令人感覺到他徹骨的悲觀情緒。
（看起來，男扮女裝角色也是周星馳電影不變的標誌。）
《美人魚》真的不是個講環保的電影，甚至也不單純地講一個愛情故事。周星馳總是喜歡講述最簡單的故事，但在他的電影裡最要緊的地方，其實是這些荒誕又辛辣的笑料。而他最好的笑料，能讓人看完喜劇之後有些許傷感。
《美人魚》童話故事般的結局，在敘事技術上降低了高潮的質量。既削弱了反派的力度，也沒有讓生態破壞問題得到實際解決，反而讓影片的環保主義成為浮在愛情故事上的一層皮。這可以說是個爛尾，既是周星馳作為藝術家的能力不足，也是他作為電影作者的個性所在。
漫畫般誇張的手法和無厘頭依然是周星馳鮮明的個人風格，他的電影總是關注困境中的人，關注人如何走出困境，而且總是喜歡給人物一個光明的未來。這在《美人魚》中也沒有變。周星馳講述了一個近乎童話的故事，男主角像一個一直假裝大人的小男孩兒一樣，卸下偽裝沉浸在遊樂場裡，並克服重重困難，終於和他的公主生活在一起。只可惜，按照真實世界的邏輯，人物的困境恰恰不能通過這樣童話的方式解決，也幾乎不可能有這樣童話般的結局。
周星馳喜歡在荒誕不經的情節中給人物安排一個幸福的結局，而充沛的笑料卻隱隱透露出他對人性和宿命的悲觀直覺。在這種憂鬱情緒和幸福結局的反常組合，使他的電影帶有一種逃避主義和人格分裂症的傾向。
周星馳的喜劇片是一種在狂笑中發出的悲嘆，也是在絕望中夢幻出的美好希望。他讓人物瘋癲戲謔，卻對這些人物葆有一絲不易察覺的悲憫。
這是星爺電影感動我的地方，也是我依然愛看《美人魚》的理由。
額外的小吐槽：
要我說，變化最大的不是周星馳，而是張雨綺。
《長江七號》裡的清純袁老師變身霸道女總裁。
全程所有服裝在胸前都要省布料，這到沒什麼，性感扮相的張雨綺挺好看。但是聲音難聽、台詞說得讓觀眾出戲，還不找配音演員來彌補，這就不合適了。
請分享出去讓更多人看看，雖然台灣無法在電影院目睹星爺的最新作品相當可惜，現在就來看這些劇情分析跟內幕們過過癮吧！！！